Přijďte na novou výstavu Českého centra New York, představující newyorskou multimediální umělkyni českého původu Petru (Guptu) Valentovou spolu s hostujícím umělcem Františkem Matouškem (Francis de Nim). Skrze svou práci s přírodními barvami, ručním dřevotiskem a tradičním českým řemeslem barvení indigem, známým jako modrotisk, zkoumá Valentová témata identity, kultury a paměti. Její práce z posledních let zahrnuje spolupráce s řemeslníky v Indii a umělci v České republice, kde do své současné umělecké praxe integruje modrotisk a ručně tištěné textilie.
Komentované prohlídky
čtvrtek, 17.10. prohlídky s umělkyní od 17:00 a od 18:00. bez registrace
neděle, 20.10. prohlídky a workshop s umělkyní od 14:00 do 16:00 v rámci Open House New York. bez registrace
středa, 23.10. prohlídky s umělkyní od 17:00 a od 18:00. bez registrace
středa, 30.10. dernisáž s přednáškou Petry (Gupty) Valentové od 18:30. bezplatná registrace přes Eventbrite zde
Prohlédněte si fotky z vernisáže, která se konala ve čtvrtek, 12. září od 18:00 do 20:00.
Výstava Zhmotnění neviditelného představuje unikátní kolekci děl Petry Valentové na textilu a papíře, zahrnující rostlinné tisky, práci s přírodními barvami, výšivky, kresby a modrotisk. Proces modrotisku, tradičně používaný na textilu, je inovován prostřednictvím unikátních spoluprací, zejména s českým výtvarníkem Františkem Matouškem, známým také jako Francis de Nim. Společně zkoumají potenciál modrotisku nad rámec jeho konvenčních aplikací a vytvářejí abstraktní tisky na denimu, které dokumentují interakci času, prostoru a řemeslné dovednosti. Tato díla nabízejí nový pohled na tradiční metody, spojující historický význam a současné umělecké vyjádření.
Výstava také představí některé ze současných vzorů vytvořených umělkyní specificky pro Strážnický modrotisk a Modrotisk Danzinger poslední řemeslné modrotiskové dílny v České republice. Úzce spolupracuje také s posledními dvěma výrobci tiskařských forem, panem Bartošem a panem Pluchou, na vytváření nových vzorů, které přispívají k inovaci řemesla modrotisku.
Modrotisk (také nazývaný Blaudruck, Kékfestés nebo Modrotlač) se překládá jako blueprint nebo indigo-dye. Tato technika zahrnuje tisk rezervážní pastou na látku a následné barvení v indigové kádi. Po ponoření do indiga zůstanou oblasti pokryté pastou bílé nebo nezbarvené. V roce 2018 byla tato řemesla uznána UNESCO jako nehmotné kulturní dědictví na základě společné žádosti Rakouska, České republiky, Německa, Maďarska a Slovenska.
Toto řemeslo se stále praktikuje v malých rodinných dílnách, kde se individuální receptury a techniky barvení předávají z generace na generaci. Valentová se poprvé začala zabývat ručním tiskem na látku během několika pobytů v umělecké rezidenci ArtInn Jaipur v Džajpuru v indickém státě Rádžastán, kde sídlí rodina jejího manžela. To vedlo k doktorandskému projektu na Vysoké škole uměleckoprůmyslové, zaměřenému na kolaborativní design, inovaci a etickou spolupráci s řemeslníky.
Inovativní přístup Valentové k modrotisku a její pravidelné spolupráce s umělci, performery a designéry vedly k její účasti na konferencích a výstavách, jako jsou například Móda v modré: Tradice a současnost indiga v japonském a českém textilu v Uměleckoprůmyslovém muzeu v Praze v roce 2020 a Modrá: Modrá barva v tradiční kultuře a v současném designu v Muzeu jihovýchodní Moravy ve Zlíně v letech 2023–2024, mimo jiné.
Petra (Gupta) Valentová je pro svou netradiční práci s modrotiskem respektována v uměleckém prostředí a její podpora české kultury a designu v České republice i ve Spojených státech podtrhují její odhodlání propojovat důležité kulturní dědictví se současnými uměleckými praktikami.
Přečtěte si náš rozhovor s Petrou Guptou Valentovou z roku 2020
Petra (Gupta) Valentová (*1974), PhD, je umělkyně narozená v České republice, žijící a tvořící v New Yorku. Ve své kreativní práci se zabývá tématy přírody, identity a paměti, které zpracovává prostřednictvím různých médií, včetně ručně tištěných textilií. Ve své práci spojuje tradiční a současné umělecké praktiky a prosazuje etický přístup k řemeslu a respekt ke kulturnímu dědictví.
Původně vystudovaná jako restaurátorka soch a sochařka, Valentová se postupně začala formovat spíše jako multimediální konceptuální umělkyně. Její tvořivý proces je ovlivněn a začleňuje prvky tradičního řemesla ručního tisku na textil z Indie, rodné země jejího manžela. Její projekty a výzkum s řemeslníky v České republice a Indii se zaměřují na inovace v řemeslech, intelektuální a kulturní práva a ženské řemeslné dílny.
Nedávné Valentové práce na papíře jsou inspirovány přírodním prostředím údolí řeky Hudson, kde tráví většinu svého času. Její spolupráce s českým umělcem Františkem Matouškem, známým také jako Francis de Nim, vedla k inovativním dílům, která kombinují tradiční a současné techniky na denimu.
Její umělecká díla jsou zastoupena ve veřejných a soukromých sbírkách po celém světě, včetně Národní galerie v Praze. V roce 2023 získala cenu Gold Crystal Heart od Českého centra New York za propagaci české kultury. Je držitelkou Fulbrightova stipendia pro postgraduální studia (2003 – 2004), ceny Peer Leadership Circle pro vizuální umělce v Queensu, New York (2012) a grantu od New York State Council on the Arts na vytvoření veřejné instalace v Long Island City Community Garden v New Yorku.
Valentová získala PhD na Vysoké škole uměleckoprůmyslové (UMPRUM) v Praze, MFA na Hunter College, CUNY, New York, a MgA. na Akademii výtvarných umění (AVU) v Praze.
František Matoušek aka Francis deNim je současný umělec žijící v Praze. Je zakládajícím členem umělecké skupiny Luxsus a jako médium jedinečným způsobem využívá džínovinu, kterou často vytváří v křehkém formátu roztrhané látky, připomínající „fosilie“ v paměti textilu. Tento pomíjivý materiál vystihuje jeho introspektivní přístup k umění. Pravidelně vystavuje v České republice a často cestuje do New Yorku. Často spolupracuje s dalšími umělci a designéry, v současnosti s výtvarnicí Petrou (Guptou) Valentovou na sérii blokově tištěných a malovaných děl na džínovině.
