První společnou výstava Františky Gilman a Jána Mančušky, jež zkoumá narušené vnímání času, paměti a propojení člověka s vesmírem i jeho vlastní tělesností.
čtvrtek, 15. května, 18:00 | Vernisáž výstavy s Františkou Gilman a Christianem Rattemeyerem | REGISTRACE
sobota, 17. května, 17:30 | prohlídka výstavy (Dis)Connective Time s Františkou Gilman a Christianem Rattemeyerem + promítání filmu Chybění | INFO | REGISTRACE
Nová výstava (Dis)Connective Time představuje díla Františky Gilman, české umělkyně působící mezi Prahou a New Yorkem, a Jána Mančušky, slovenského umělce, jenž žil a tvořil v Praze a Berlíně. Oba absolvovali studia v Praze, kde se seznámili a navázali dlouhodobé přátelství.
Tato výstava je inspirována rozsáhlou sérií kreseb Františky Gilman Connective Time (Spojovací čas) a její název dále rozvíjí témata časového narušení, odsunutí a zpoždění – motivy, které se opakují v Mančuškově tvorbě. Zatímco Gilman vnímá historickou příslušnost člověka v návaznosti na vesmír, Mančuška ji vnímá jako rušivou a blokující fyzickou existenci ve světě.
(Dis)Connective Time je vůbec první společnou výstavu těchto dvou umělců. Výstavu připravil kurátor Christian Rattemeyer. Architekturu výstavy připravilo studio TAKATINA. Grafiku připravil Jan Šerých. Děkujeme Andrew Kreps Gallery.
Kresby Františky Gilman jsou precizní, náročné kompozice kruhů, linií a tvarů – připomínající tepenné sítě, letokruhy, žilnatinu listů či reliéf koryt řek. Připomínají nám, že abstraktní formy, zrozené z procedurálního aktu kreslení a opakování drobných gest, existují v kontinuitě s přírodním světem. Tyto formy obývají „spojovací čas“, jenž překračuje geologické epochy.
Mančuška si byl během celé své kariéry vědom pomíjivosti vlastního života, jenž předčasně ukončilo vzácné onemocnění krve. Nedobrovolné pauzy v jeho tvorbě, způsobené opakujícími se nemocemi, vnímal jako výraz širšího časového vychýlení: chronologického zadrhnutí, jež se odráží v jeho uměleckém zkoumání slepých míst, skrytých prostor, špatně zapamatovaných okamžiků a onoho nevysloveného.
Františka Gilman (*1973, Praha) žije a pracuje v New Yorku a v Praze. Vystudovala malbu a nová média na Akademii výtvarných umění v Praze, San Francisco Art Institute a Cooper Union v New Yorku. Její ateliérová práce se pohybuje napříč médii – od velkoformátových olejomaleb přes fotografii a kresbu až po sochařské instalace. Ve své tvorbě často zkoumá témata fikce, duality a hranic formální reprezentace. Gilman představila svá díla v řadě muzeí, galerií i nezávislých výstavních prostor po celé Evropě a Spojených státech. Vedle výtvarné činnosti se věnuje také psaní o umění a kultuře a kurátorské práci, zejména v oblasti výstav a performancí.
Ján Mančuška (1972–2011) byl umělec narozený na Slovensku, který žil v Praze, známý svou vizuální tvorbou, filmováním a psaním. Široce vystavoval, včetně Stedelijk Museum, MoMA a Benátského bienále, a měl samostatné výstavy na místech jako Andrew Kreps Gallery a Kunsthalle Basel. Jeho dílo bylo součástí retrospektiv napříč střední Evropou a je součástí významných sbírek, jako jsou MoMA, Centre Pompidou a City Gallery Prague.
Christian Rattemeyer je nezávislý kurátor, spisovatel a překladatel a výkonný ředitel ARTS&REC, rezidenčního programu pro umělce ve státu New York. Dříve působil jako ředitel SculptureCenter v Long Island City v New Yorku (2019–2020) a jako kurátor kresby a tisku (Harvey S. Shipley Miller Associate Curator) v oddělení kreseb a tisků v Muzeu moderního umění (MoMA) v New Yorku (2007–2019).
V MoMA Rattemeyer kurátoroval a spolukurátoroval výstavy SURROUNDS: 11 Installations (2019), Unfinished Conversations: New Work from the Collection (2017), Transmissions: Art in Eastern Europe and Latin America 1960–1980 (2015) a Alighiero Boetti: Game Plan (2012) a další. Rattemeyer působil jako kurátor v Artists Space (2003–2007) a podílel se na organizaci výstav Documenta11 (2002), documenta X (1997) a documenta IX (1992) v Kasselu, jeho rodném městě. Publikoval řadu esejí a knih o současném umění, včetně Exhibiting the New Art: When Attitudes Become Form and Op Losse Schroeven, 1969, Afterall Publishers, 2010.
